[台北] 文藝展覽｜午後走進國立歷史博物館，與維也納美景宮百年花繪相遇

179

走進國立歷史博物館，就像踏入奧地利國寶級美術館「維也納美景宮」的花卉世界。本次主題特展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》，集結超過 60 幅橫跨 18 世紀至 20 世紀初的花卉藝術名作，從宮廷畫作到細膩植物描繪，每一幅都像是在歐洲花園裡漫步。透過展覽動線與策展巧思，彷彿跟著畫筆穿越百年時光，慢慢感受藝術與自然交織的浪漫風景。

參觀日期：2025/12/26

維也納美景宮百年花繪｜展覽介紹

亞洲首展！奧地利維也納美景宮攜館藏珍品來台，呈獻一場跨越兩百年的花卉藝術盛宴。展覽集結超過 60幅花卉主題名作，包含象徵主義大師 古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、埃貢・席勒（Egon Schiele）、約瑟夫・勞爾（Josef Lauer）等真跡，以及多件首次於台灣公開的重量級作品，讓觀眾近距離感受歐洲藝術的繁華與細膩。

維也納美景宮（Belvedere Palace）是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越八百年藝術史。本次特展不僅是美景宮國寶級原作的台灣首展，更特別打造「克林姆花園」沉浸式影像體驗，邀請觀眾親身走入大師筆下的絢麗花園。

---

維也納美景宮百年花繪｜展覽資訊

展覽名稱｜綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆

展覽地點｜國立歷史博物館，一樓展廳及二樓展廳

展覽期間｜2025年12月5日 – 2026年3月22日

• 每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )，除夕及大年初一休館。
• 其餘必要之停止開放另行公告，以活動官網及現場公告為主。

展覽售票｜時藝多媒體、KKDAY、KLOOL、現場購票

展覽票價｜以活動官網及現場公告為主。

---

維也納美景宮百年花繪｜展覽體驗

這次來到國立歷史博物館，正好遇上建館 70 週年的壓軸特展《綻放・維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》。展覽於 2025 年 12 月 5 日在史博館戶外庭園揭開序幕，彷彿替臺奧文化交流寫下溫柔又浪漫的新篇章。

走進花開的百年時光

史博館重新出發後，持續讓世界各地的文化在這個空間對話，而這次以「花」為主題的特展，也讓人再次感受到藝術最純粹的力量。

沿著指標緩步走進展場，第一眼就被牆面上那朵立體延伸而出的粉色玫瑰吸引住了目光。

深綠色的背景襯托著花瓣的層次與光影，彷彿讓玫瑰悄悄走出畫框，在空氣中舒展生命力。那一瞬間，很像翻開書本的扉頁：人還站在展廳門口，心卻已經先一步走進了花卉交織而成的風景當中。

AAA

展區一｜巴洛克時期（1720-1780）

18世紀的巴洛克花卉畫強調奢華與戲劇性，多作為宮廷裝飾，象徵權力與宗教意涵。代表畫家 法蘭茲・維爾納・塔姆 承襲荷蘭靜物畫技法，融合光影與象徵語彙，奠定花卉藝術精緻典雅的風格基礎。

踏入第一展區，先是看到了荷蘭巴洛克時期畫家瑞秋・魯伊希（Rachel Ruysch, 1664–1750）：

「花的美在於它的凋謝，因為那正是永恆的證明。」

這句話讀來特別有意思。

過去欣賞花卉，總覺得它們只是色彩繽紛、燦爛好看，卻從沒認真想過，為什麼「花」會被視為美的總和。

也許正因為花再怎麼盛放，終究都會走向凋零，那份短暫的燦爛，才讓人更想凝視與珍惜。這樣的感受，也悄悄呼應了巴洛克時期的美學精神：藝術不只是自然的再現，而是透過象徵與意涵，訴說時間的流動、秩序的存在，以及生命無常的視覺寓言。

《花卉、野兔與果實靜物》這幅畫中的兔子描繪方式非常細膩，在毛色紋理、光影明暗到眼神的光點，幾乎像是原封不動地將牠輕輕的擺放其中。

AAA

展區二｜浪漫主義／畢德麥亞時期（1780–1850）

本時期奧地利花卉畫受浪漫主義影響，著重情感抒發與自然詩意；中葉轉向畢德麥亞風格，強調寫實觀察與生活細節。代表畫家費迪南德‧格奧爾格‧瓦爾德米勒以細膩筆觸與教學實踐，推動花卉藝術在社會中的普及。

在《花卉靜物》和《雅坎紀念碑》前，彷彿一下子被帶進浪漫主義的語境裡。畫家以精準細膩的筆觸與嚴謹的構圖描繪花的姿態，用色卻毫不保守，飽滿而鮮豔；光影自左向右傾灑在花瓣上，深色背景悄悄退到後方，反而讓花的生命力更鮮明地浮現出來。

我最先被《花卉靜物》左上角那朵百合吸引，視線順著花朵一路往下，來到畫面正中粉紅色的花苞與半開的花群。明明各種色系層層疊加，畫面卻出奇地和諧，整體構圖安穩而平衡。除了展場的燈光，我也很喜歡畫作本身的光線引導——視線最後停在左下角那隻藍色蝴蝶上，彷彿它也和我們一樣，被花香與色彩牽引而來，成了畫中的訪客。

《雅坎紀念碑》則氣勢十足，獨占一整面牆。繁複而張力十足的構圖，讓各式花卉自花瓶中傾瀉而出，果實、蕈類、貝殼與昆蟲環繞其間，像是一場鋪展開來的自然盛宴。畫前始終圍著人潮，我稍微等待了一會兒，才得以走近細看，近距離感受那份幾乎要溢出畫框的豐盛與華麗。

《大型花卉靜物與鳥》幾乎可以說是本次展覽的鎮展之寶。

即使拍了照片回家翻看，也完全無法重現站在畫前那一瞬間的震撼；真跡的氣場，是螢幕怎麼都複製不了的。花束不再只是安放在靜物桌上的主角，而是被放進一片明亮的林地景緻裡：蝴蝶在花間輕巧飛舞，鳥兒自然地停棲在右側的樹枝上，前景地面散落著葡萄與桃子，背景則鋪開一片藍天與闊葉樹林。

畫家把靜物與風景巧妙揉合，讓「人為的秩序」與「自然的生機」同時存在，畫面既安靜又充滿流動感，像是一首在林間展開的詩。

這也是整個展覽裡我最喜歡的一幅。

站在畫前，不知不覺就停留了將近二十分鐘，換著不同角度欣賞光影的變化。畫中的明暗層次非常耐看，尤其稍微退後幾步，整體色彩變得更為飽和，畫面彷彿更深地把人拉進那片林地。走到最後的紀念品區時，還是忍不住把這幅畫的復刻版帶回家，想把那份在展場裡被光與花包圍的感動，一起帶回日常裡珍藏。

AAA

展區三｜美好年代（1870–1900）

繁榮華麗的黃金時期，花卉畫作展現詩意與幻想，結合浪漫氛圍與裝飾美感，映照出世紀末的感性語言與美學追求。

「美好年代」（Belle Époque）指的是十九世紀末歐洲上層社會盛行的一種生活風格與文化風尚，那是一段相信繁華會永遠延續的時代，藝術、時尚與生活美學彼此交織，空氣裡彷彿都帶著一點浪漫的餘韻。

藝術家漢斯・馬卡特正是這個時代的代表人物。他以氣勢磅礴的歷史場景與濃烈奔放的色彩，勾勒出帝都維也納對「美」的想像：奢華、戲劇化，又充滿生命張力，因此也被後人稱為「馬卡特時代」。站在他的畫作前，很容易被那種鋪天蓋地的華麗感包圍，像是被帶進一個不吝於張揚美感的年代。

《克洛蒂爾德・貝爾肖像》是「美好年代」展區中讓我特別印象深刻的一幅。

它不像多數花卉作品那樣絢爛張揚，而是以黑、灰、紅為主調，襯托出身穿白衣的女子更顯高貴，流露出當時貴族「奢華卻內斂」的氣質。高領開襟華服上銀白色的細節刻畫得極為精緻。第一眼看去，並不會覺得畫中女子是那種驚豔型的美，卻會被她散發出的優雅氣息牢牢吸引，讓人忍不住多停留一會兒，再多看一眼。

而《裝飾花束》則是馬卡特為貴族華麗空間所創作的代表作之一。

他以自由奔放的筆觸與強烈的動勢捕捉花束的色彩與節奏，追求的並非植物學上的精準再現，而是一種整體的裝飾效果——透過花的形態、光影與色彩，鋪陳出一場充滿生命張力的視覺盛宴。這種將繪畫延伸進生活空間的美學理念，也讓馬卡特成為十九世紀維也納奢華藝術風尚的象徵人物。

有趣的是，除了畫作本身，「美好時代」展區還貼心設置了長凳，讓人可以坐下來慢慢消化這些濃烈的視覺刺激。

長凳旁的小巧思也很可愛「展覽」與 「ARMANI」 合作，擺放了帶有霧隱茶園氛圍的香水，空氣中多了一層純淨、悠然又靜謐的氣息。坐在那裡短暫歇腳時，視覺、情緒與嗅覺同時被溫柔包圍，像是替這趟走進「美好年代」的旅程，多留下一個輕柔的餘韻。

逛完「美好時代」也代表一樓展區結束，可以沿著樓梯往二樓展區繼續參觀。

AAA

展區四｜印象主義（1880–1910）

奧地利印象派深受法國影響，重視光影變化與自然瞬間的捕捉。藝術家特奧多爾・馮・霍爾曼與歐嘉・威辛格－弗洛里安，突破傳統靜物構圖，將花卉融入戶外風景與日常生活中，展現自然與情感的和諧共鳴。

踏上二樓的瞬間，視線立刻被半空中懸掛的三朵巨大罌粟花裝置抓住，彷彿一腳踏進了戶外風景，清新感迎面而來。抬頭望去，罌粟花與三樓常設展的水墨掛畫同時入鏡，原本以為會彼此衝突，沒想到意外和諧，反而更襯托出罌粟花的柔軟與輕盈，像是兩種文化在空中短暫交會。

走進「印象主義」展區後，整體氛圍也跟著放鬆了下來。相較於一樓花卉題材的濃烈張力，二樓的節奏更貼近自然，像是慢慢把腳步交還給風、光與空氣。

如同奧地利印象派畫家瑪麗・艾格納（Marie Egner,1850-1940）所描述：

「自然不是靜止的畫面，而是一首在光中流動的詩。」

在這個展區裡，藝術家關注的已不再是物象的穩定形態，而是光線如何流動、空氣如何呼吸、瞬間感受如何被捕捉。花不再被安放在靜物桌上，而是自在地盛開於真實風景之中。

《盛開的罌粟花》正是本區策展靈感的起點，連同空間中的裝置藝術，也都是從畫中那片盛放的紅色延伸而來。

畫家以細膩的筆觸描繪前景怒放的罌粟花，鮮紅花瓣在光線下閃耀，幾乎佔滿整個視野。視線隨著構圖自然地從近處花叢延伸到遠方田野與地平線，筆觸也由具體轉為簡約，形成一種流動的空間節奏。

花卉的親密感與風景的遼闊在同一幅畫裡相遇，像是一段被光線牽引的散步旅程。

除了《盛開的罌粟花》，《戈伊森的荒蕪墓園》也讓我印象深刻。

老實說，第一眼完全沒有「荒蕪墓園」的感覺，反而像是婦人帶著兩個孩子，在歐洲某個花園裡度過的夏日午後。直到瞥見畫名，才恍然大悟原來畫中描繪的是墓園。

這種「畫面與標題的反差」格外耐人尋味，也讓人更能感受到畫家對風景氛圍的獨特詮釋——即便是墓園，也能被描繪得溫柔而靜謐，像一段被陽光輕輕包覆的時光。

AAA

展區五｜維也納分離派（1890-1910）

分離派藝術家倡導「藝術為生活服務」，花卉圖像常見於平面設計、裝飾工藝與繪畫中。以古斯塔夫・克林姆為首的藝術家們以象徵主義手法描繪花卉與女性，作品兼具裝飾性與心理深度。花卉不再僅為自然再現，而是藝術家主觀世界與現代主義美學的象徵。

克林姆是維也納分離派的靈魂人物，也是二十世紀初現代藝術的重要先驅之一。他以絢麗奪目的「金色時期」聞名於世，卻不只停留在華麗表象，而是透過畫筆深入探索人類潛意識中關於愛與慾、生命與死亡的命題，開啟了過去藝術家鮮少觸及的內在風景。

本次展覽中現場展出的《雨後》，是古斯塔夫・克林姆真跡首次在臺灣亮相。

這幅作品原名為《有雞的花園》（Garden with Chickens），繪於他在奧地利薩爾茨卡默古特（Salzkammergut）避暑期間。不同於大眾熟知的金色燦爛風格，《雨後》呈現的是一片濕潤清新的綠意景致。畫面以柔和、近似粉彩的筆觸鋪陳，景物邊緣微微模糊，彷彿被薄霧包覆，空氣裡帶著雨後的清新氣息。站在畫前，有一種走進靜謐花園、呼吸到濕潤青草味的錯覺。

可惜現場人潮眾多，沒能好好拍下畫作，這份感動，就留給每位親自走進展場的人慢慢體會。

在《雨後》這幅畫作後方的展區盡頭，掛著一道低調的黑色布幕。輕輕拉開布簾，便踏入國立歷史博物館特別打造的數位展區。

透過數位影像技術，這裡構築出一座「沉浸式克林姆花園」，將他筆下經典的花卉、色彩與幾何語彙轉化為流動的光影，讓人彷彿走進藝術家的創作宇宙。

在動態影像的層層拆解中，展區也細緻描繪了克林姆與伴侶艾蜜莉之間的情感連結，以及艾蜜莉作為繆思，如何啟發他創作出《向日葵》。畫中向日葵葉片的層次與輪廓，與他巔峰之作《吻》中情侶相擁的曲線竟有著驚人的相似，被視為植物版的《吻》。

《吻》在金色光輝中描繪兩人緊密相依，象徵愛與靈魂的融合；而在數位光影包圍之下，那些熟悉的金色紋樣與象徵語彙被放大、流動，讓人更直觀地感受到克林姆黃金時期所蘊含的感性美學與象徵主義魅力。

數位展區外的走道，利用《園中大道》畫作所做的拱形裝飾，打造出一個色彩繽紛的獨特二元空間，彷彿透過窗框看見了光影穿透枝葉灑落在地面上，營造出夏日午後。

AAA

展區六｜現代趨勢（1910–1920）

第一次世界大戰前後，花卉畫風格趨向多元，從象徵主義、表現主義到新現實主義皆有發展。藝術家如安東・費斯陶爾與埃貢・席勒，融合個人情感與形式實驗，在靜物與花卉主題中探索色彩結構與內在心理。這一時期的創作既保留花卉的抒情性，也展現對現代社會的敏銳回應。

《法國蔚藍海岸的橘園》被擺放在走道長廊的末端，畫中對橘子樹與南法陽光的細膩描繪，讓整個畫面帶著溫暖又透明的光感。左上方三位彷彿飛掠而過的少女身影，給人一種介於現實與童話之間的夢境感，讓我立刻聯想到《魔女宅急便》中，烏露絲拉受到琪琪啟發所創作的那幅畫——《馬、牛、鳥奔跑在夜空中》，同樣帶著一點童話式的浪漫與自由奔放的想像。

《康乃馨》相較於巴洛克時期華麗繁複的花卉畫作顯得樸實許多，但這種「未經修飾的自然」反而更真實地捕捉植物本身的生命張力。畫面透過強烈的色彩對比與幾何感構圖，以簡化而有力的線條描繪康乃馨的姿態，少了裝飾，多了直覺，反而更能感受到花朵向上生長的力量。

《盆栽大岩桐》則以厚重的筆觸與鮮豔飽滿的色彩，透過光影層次刻畫出大岩桐巨大的花朵與肥厚的葉片。

看到這幅畫時，我幾乎瞬間聯想到家裡種植的大岩桐，外型竟有九成相像，那種「原來畫裡的花也活在我家陽台上」的連結感，讓人忍不住會心一笑，也多停留了幾分鐘細看。

花，總是以最繽紛的姿態出現，卻也因為生命短暫而顯得格外珍貴。正因為花開花落轉瞬即逝，藝術家才更渴望用畫筆留住那一瞬間的燦爛與盛放。於是，在不同時代的風格轉換中，花成了被反覆凝視的主角——有時是秩序的象徵，有時是情感的投射，有時則只是單純的自由綻放。

AAA

特展商品區

離開展區後，動線自然會引導遊客走進展覽商品區，這裡根本是觀展後的延伸小確幸。除了常見的明信片、特展導冊、L 型資料夾，還能挖到海報、拼圖、手帕、背包等周邊小物，從實用到收藏款都有。

我在《大型花卉靜物與鳥》的 A1 海報和拼圖之間來回猶豫了好一陣子，內心小劇場演了好幾回：帶回家掛牆上天天看，還是慢慢拼完當作一段延續展覽的回憶？最後還是選了海報，畢竟那幅畫帶來的震撼感，掛在家裡每天看到都很療癒。

如果時間允許，真的很推薦大家多預留一點空檔在商店區慢慢逛、慢慢挖寶，說不定會遇到讓你一秒決定帶回家的那件小紀念品。

走完整個展覽，就像踏入一座橫跨百年的歐洲花園，從 18 世紀到 20 世紀初的花卉名作緩緩展開。這不只是一次欣賞畫作的過程，更像是在觀看生命的起伏與美好，在不同時代的凝視中，看見人類如何一再嘗試，把稍縱即逝的瞬間，留成永恆。

---

維也納美景宮百年花繪｜入場須知

▪️ 為保持展場動線流通，請將兒童推車停放於展場外，貴重物品請自行保管，展場內不提供寄物服務、不負責個人之財物損失，請妥善保管好隨身物品及貴重物品。

▪️ 全展區禁止使用閃光燈、腳架、自拍棒、長鏡頭及穩定器。未經事先許可，不可擅自進行商業拍攝及採訪，請遵守現場標語及工作人員指示。

▪️ 展場內無設置洗手間與垃圾桶，請先至館內使用廁所後，再行入場參觀。

▪️ 請遵守參觀動線、展場規則及現場工作人員指示，如遇人潮眾多，敬請依序排隊等候。

▪️ 展場內禁止嬉戲、奔跑與飲食，請勿攜帶食物或飲料入場；禁止吸菸、嚼食口香糖及檳榔；禁止於展場現場兜售、轉賣票券；如有不當行為經規勸無效者，則須立即離場且不得有異議，恕不補償或退還門票費用。

▪️ 展場內不可攜帶寵物（導盲犬除外）、長柄雨傘及各式危險物品與違禁品入場；超過A3尺寸（長42寬30高15公分）的包包敬請寄物。

▪️ 展場內禁止拍打、觸碰展品及展櫃，如有損壞事宜，需照價賠償。

▪️ 展場內皆有定點工作人員維護場內秩序，如發現任何可疑人物或不明物體、撿到遺失物品、或身體感到不適，請立即通知附近的工作人員尋求協助。

▪️ 離場後如需再次進場，可於展場出口處蓋印重複入場章，並重新於入口排隊入場，惟僅限當日展覽營業時間內進出展覽。前往紀念品區購買商品不須另外購票，請從出口處前往紀念品區。

▪️ 展覽營業時間、內容及規定若有所異動，請依現場或官方粉絲團公告為準，上述事項若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權利。

---

維也納美景宮百年花繪｜常見問題FQA

Q1：展覽期間除了現場購票，請問還可以在哪裡買票呢？

• 展覽期間各票券亦可上時藝官網、KKday、KLOOK…等平台購票。

Q2：請問現場可以刷卡嗎？刷卡有優惠嗎？

• 現場提供刷卡服務，現場不收銀聯及 AE 卡。

Q3. 若在網路購票需要另外至現場兌換票券入場嗎？

• 各通路購買電子票券， 可直接憑電子憑證驗證進場，無須另兌換實體票券。

Q4. 線上購買多張票券，未使用的票券可以退票嗎？

• 未使用票券可在使用期限前回原購買通路，依其退票辦法辦理。

Q5. 線上購票可以分票使用嗎？

• 通路每筆購票只會產生一組 QR code；若購買多張票，可截圖分票使用，每次使用時需主動告知進場人數。

Q6. 請問展期期間購票是否必須進場觀展呢？

• 展覽期間內（2025/12/5-2026/3/22止）皆可使用，逾期無法使用並視同作廢，恕不接受退款或更改其他場次時間。

Q7. 符合免票身分者，如何入場？

• 免票身分：未滿 6 歲孩童、持有本國或外國身心障礙手冊者本人及陪同者一名（須同時入場）。
• 入場方式：請至現場售票櫃檯憑本人有效證件示意，經工作人員確認後排隊入場。入場時請再次出示證件。

Q8. 線上購票後如何入場？

• 通路線上購票成功後無須換票，出示 QR code 於特展驗證處驗票入場即可。

Q9. 線上購買取得的電子票券(QR code)可以兌換實體票券嗎？

• 通路購買的票種皆無法兌換實體票券，若需要留存票券紀念，請於展覽票亭購買現場票入場。 

Q10. 請問商店紀念品區，是否須購票才能入場？

• 不須另外購票，可直接從出口處進入紀念品區。
• 惟人潮眾多時，現場會視平假日人流狀況進行人數管制（請依現場公告為主），請遵守工作人員指示依序排隊等候進場，並請民眾務必耐心配合。

Q11. 展覽有導覽服務嗎？

• 個人語音導覽：
  • 中文語音導覽，導覽機： 160 元/台
  • 憑通路預售票，享租借第二台 5 折優惠，即每台 80 元。

• 定時團體導覽：週一至至週日，每日 2 場
  • 每場次約 40 分鐘，於一樓大廳集合，定時定點準時開講。
  • 導覽另須租借並配戴耳機每台 50 元。（須抵押個人附有照片之有效證件）

Q12.套票內容是?

• ARMANI 綻放高訂香水限定套票:單人票1張+針管香水1支(五款隨機贈送不挑款)，味道如下:
  • 高級訂製淡香水花園-蘇州牡丹
  • 高級訂製淡香水花園-巴比倫香根草
  • 高級訂製淡香水花園-東方紅木
  • 高級訂製香水- 壹千零壹夜之皇室沉香
  • 高級訂製淡香水花園-黎明鳶尾

• 藝術家 Kurt 微笑花園小花鑰匙圈聯名套票
  • 單人票1張+1個小花鑰匙圈

• 荷悅維也納下午茶雙人套票：
  • 1張雙人票+下午茶套組
  • 下午茶內容物：維也納咖啡*2＋奧地利沙哈蛋糕*2
  • 荷悅餐廳營業時間都可以兌換

---

旅遊資訊 Info.

國立歷史博物館｜官網

✔︎ 線上購票｜✔︎導覽｜✔︎館內商店｜✔︎館內餐廳

• 電話：(02) 2331-1220
• 地址：100臺北市中正區南海路49號。
• 開館時間：每週二至週日，10:00 – 18:00。
• 休館時間：
  • 每週一休館，逢國定例假日照常開放，翌日無休。
  • 農曆除夕、初一、政府公告之天然災害停止上班日休館。
  • 其他必要之休館日另行公告。

---

票券｜行程｜住宿：推薦優惠預訂